XIII Edición EncuentrOs
COLECCIONA 2026.
COLECIONA 2026 DEDICA SU XIII EDICIÓN A LA RELACIÓN DE DISTINTOS COLECCIONISTAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO CON LA LITERATURA, LA ARQUITECTURA, EL MECENAZGO EMPRESARIAL Y EL CINE EN UN PROGRAMA QUE POR PRIMERA VEZ DA EL SALTO A OTROS PAÍSES, CONOCIENDO PROYECTOS INTERNACIONALES Y NACIONALES IDEADOS, VIVIDOS Y GESTIONADOS POR COLECCIONISTAS PRIVADOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO QUE IMPULSAN Y FOMENTAN LAS INDUSTRIAS CULTURALES.
El programa de esta edición indaga en la actividad que distintos coleccionistas llevan a cabo en espacios creados para sus colecciones de arte contemporáneo, así como los procesos de dinamización del sector cultural que estos emprenden a través de diversas acciones educativas y divulgativas. En esta edición destaca la labor del coleccionismo privado incidiendo en el apoyo a la creación artística y literaria, así como a la arquitectura y el cine que acompañan los diferentes contextos socioculturales de los coleccionistas y las ciudades en las que despliegan sus iniciativas. A su vez el nuevo programa Santa Colección, que celebra la Semana Santa a través de un diálogo entre coleccionismo, arte contemporáneo y herencias culturales, también se verá inserto en estos encuentros estrenando la edición con la Colección SERO.
Colecciona 2026 arrancará en Castelldefels (Barcelona) de la mano de la Colección Manuel Expósito, iniciada en los años noventa y caracterizada por el apoyo a jóvenes artistas, entre las que destaca Marina Vargas quien conversará con Juan Francisco Ferré en una mesa moderada por Chema de Francisco acerca de la escritura radical y feminista de la novelista Kathy Acker; acudiremos a Oporto a visitar la Casa São Roque, lugar donde se ubica la colección de Pedro Álvares Ribeiro, así como el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, proyectado por el arquitecto Álvaro Siza, Premio Pritzker en el año 1992, y donde pondremos atención en los primero proyectos del arquitecto y tendremos la oportunidad de ver el documental O primeiro Siza dirigido por Sara Nunes, todo ello acompañados por su director Philippe Vergne; viajaremos a Valencia donde visitaremos el Centro de Arte Contemporáneo Hortensia Herrero de los empresarios y coleccionistas Juan Roig y Hortensia Herrero, tendremos la oportunidad de conocer Marina de Empresas, un proyecto que apoya el talento joven y emprendedor, y de inaugurar el nuevo estudio de la artista Inma Femenía; finalmente asistiremos a Budapest (Hungría) para conocer la residencia Artística Atma Art House de la coleccionista Ildi Puregger, descubriremos el proyecto en el que ha estado trabajando Jozsef Csato, artista residente durante este año, y nos sumergiremos en las vanguardias húngaras de la mano del escritor y crítico Enrique Andrés Ruiz, además tendremos la oportunidad de visitar el Museo del fotógrafo Robert Capa, así como el Museo de Bellas Artes de Budapest.
Como novedad de la primavera, inauguramos Santa Colección de la mano de la Colección SERO de Jesús Caro e Israel Serrano en la señalada Semana Santa Egabrense, en Cabra (Córdoba). Conoceremos Egarte, un espacio vivo de encuentro entre artistas emergentes, comisarios, críticos, coleccionistas y público general; además asistiremos a la exposición de la artista Silvia Flechoso quien reflexiona acerca de la erótica en la tauromaquia y veremos en el cine municipal el documental Tardes de Soledad de Albert Serra, Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián en 2025 y Mejor Película de 2025 por Cahiers du Cinéma.
Todo ello organizado por la Feria Estampa con la dirección de Chema de Francisco y gracias al auspicio del Ministerio de Cultura y la ayuda de la Fundación Banco Santander.
Sábado 21 marzo
COLECCIÓN MANUEL EXPÓSITO, Barcelona.
Castelldefels, Barcelona
La Colección Manuel Expósito, iniciada a mediados de los años noventa por el empresario Manuel Expósito y su familia, se define por su carácter ecléctico y su apertura a diversos lenguajes artísticos y perfiles creativos. La colección pone el foco en corrientes como las nuevas vanguardias urbanas, el hiperrealismo, el pop conceptual y el neobarroco, con especial interés en propuestas de carácter crítico, irónico y discursivo. La colección posee obras de artistas como Miguel Berrocal, Javier Calleja, Miguel Scheroff, Gastón Lisak y Alán Carrasco.
DOMINGO 22 MARZO
13:00h MACBA, sala de conferencias.
Conversación
Kathy Acker: Kick out the jams, (liberando restricciones)
Una conversación acerca de la recuperación editorial en España de la obra de la escritora estadounidense Kathy Acker (New York,1947/ Tijuna,1997), novelista, poeta, dramaturga, ensayista y activista feminista punk. Su obra, influida por la actitud y estética de la generación del Black Montain School y de su principal mentor William S. Borroughs, vuelve a nuestros días con una relectura literaria y vital que insiste en la ruptura de estructuras de criterio convencionales y abre en su lectura actual nuevas esferas de pensamiento, más pertinentes que nunca.
Intervienen
Juan Francisco Ferré, escritor, crítico cultural y profesor literatura comparada.
Marina Vargas, artista.
Eloy Fernández Porta, escritor, ensayista y crítico cultural.
Marc García, editor de Kathy Acker en Anagrama.
Modera: Chema de Francisco, director Colecciona y Estampa.
El encuentro se completará con la visita a la exposición Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica, comisariada por la directora del museo, Elvira Dyangani Ose, junto con Antawan Byrd, Adom Getachew y Matthew S. Witkovsky.
Miércoles 1 y jueves 2 abril
COLECCIÓN SERO. Cabra, Córdoba.
Arrancamos este proyecto de la mano de la Colección SERO de Jesús Caro e Israel Serrano en la señalada Semana Santa Egabrense en Cabra (Córdoba). En este contexto, tendremos la oportunidad de visitar algunos de los espacios y celebraciones más significativos de la localidad, acompañados por diferentes propuestas de arte contemporáneo.
Asimismo, conoceremos Egarte, un proyecto concebido por la Colección SERO, como un espacio vivo de encuentro entre artistas emergentes, comisarios, críticos, coleccionistas y público general, impulsado por Jesús Cano e Israel Serrano.
Documental
Tardes de soledad de Albert Serra.
Exposición
La Sangre y el Oro de la artista Silvia Flechoso comisariada por Blanca León y María Heredia.
Exposición
Bocao de la artista Daniell Jon en el Espacio y Residencia Egarte.
Sábado 18 abril
COLECCIÓN PEDRO ÁLVARES RIBEIRO, Casa São Roque en Oporto, Portugal.
La histórica Casa São Roque, anteriormente conocida como Casa Ramos Pinto, fue construida en el año 1759 por una familia de nobles y burgueses de la ciudad de Oporto. Con el paso del tiempo, ha pasado por diferentes manos para acabar albergando a día de hoy la Colección Peter Meeker de Pedro Álvares Ribeiro, alto mando del Banco Millenium BCP.
Entre los artistas destacados de la colección se encuentran los fotógrafos Augusto Alves da Silva, Jorge Molder y Paulo Nozolino, el escultor Rui Chafes y los pintores, escultores y artistas gráficos José Pedro Croft, Pepe Espaliú, Ana Jotta, Pedro Cabrita Reis y Rui Sanches. Esta colección se complementa con obras de artistas internacionales como Mirosław Bałka, Wilhelm Sasnal, Monika Sosnowska, Francisco Tropa, Franz West, entre otros.
Museo de Arte Contemporáneo de Serralves
Documental
O primeiro Siza en el Museo de Arte contemporáneo Serralves
Intervienen
Philippe Vergne, director del Museo de Arte Contemporáneo Serralves.
Sara Nunes, directora del documental O primeiro Siza.
António Choupina, director de arquitectura de la Fundación Serralves.
Viernes 8 y sábado 9 mayo
COLECCIÓN HORTENSIA HERRERO, Valencia.
La Fundación Hortensia Herrero es una organización privada sin ánimo de lucro impulsada por la empresaria y coleccionista Hortensia Herrero que busca fomentar el interés, el conocimiento y la sensibilidad por el arte y la cultura, apoyando proyectos artísticos y culturales creados tanto por artistas locales como internacionales dentro de la Comunidad Valenciana. Hortensia Herrero a su vez es Vicepresidenta y principal accionista junto a su marido, Juan Roig de la cadena de supermercados líder en el territorio nacional, Mercadona.
En esta línea de estímulo de la creación artística contemporánea, la fundación abrió las puertas del Centro de Arte Hortensia Herrero en el año 2023, un espacio que alberga su gran colección de arte contemporáneo en la que destacan obras de artistas tan relevantes como Anselm Kiefer, Georg Baselitz, David Hockney, Anish Kapoor o Mat Collishaw entre otros. Además, algunos de estos artistas han creado obras site specific para los espacios de este centro tan especial en la ciudad de Valencia.
Conversación
Marina de Empresas
Sábado 23 mayo
RESIDENCIA ATMA ART HOUSE, Budapest (Hungría).
Atma Art House es una residencia artística fruto del entusiasmo de la coleccionista Ildi Puregger Guba quien impulsó este proyecto con el objetivo de apoyar a artistas de diferentes disciplinas para que desarrollasen su proyecto en la ciudad de Budapest.
La residencia es la casa familiar en la que Ildi pasó sus primeros años rodeada de artistas, escritores, músicos y pensadores. Es en este lugar donde la coleccionista ha deseado ofrecer a otros artistas el mismo espacio que ella tuvo la suerte de experimentar al crecer: un lugar íntimo, auténtico y cargado de creatividad.
La Residencia artística de ATMA ART HOUSE
Intervienen
Ildi Puregger Guba, coleccionista
Jozsef Csato, artista
Conferencia
Las vanguardias húngaras como precedentes del arte en la actualidad
Enrique Andrés Ruiz, poeta, escritor y crítico de arte en Babelia.
El encuentro se completará con las visitas al Museo del Fotógrafo Robert Capa y al Museo de Bellas Artes de Budapest.
Intervinientes.
Hortensia Herrero.
Presidenta de la Fundación Hortensia Herrero y Vicepresidenta de Mercadona
Hortensia Herrero nació el 20 de mayo de 1950 en València, ciudad de la que fue nombrada Hija predilecta en 2014. Casada con el empresario Juan Roig, es madre de cuatro hijas y tiene 11 nietos.
Es Vicepresidenta de Mercadona desde 1996 y junto a su marido son los accionistas mayoritarios de la compañía. Cursa sus estudios universitarios en la Universidad de València donde, en 1973, se licencia en Ciencias Económicas, aunque siempre ha tenido una especial sensibilidad por el arte, prueba de ello es su participación en programas formativos en arte moderno y vanguardias artísticas impartidos por la Universitat Politécnica de València (UPV).
En el año 2012 crea la Fundación Hortensia Herrero, una entidad sin ánimo de lucro dedicada a iniciativas que ayudan a recuperar el patrimonio artístico de la Comunidad Valenciana, así como actividades para impulsar el conocimiento de la danza y proyectos para la difusión del arte contemporáneo.
Pedro Álvares Ribeiro.
Pedro Alvares Ribeiro es un alto mando del banco Millenium BCP, responsable de la operación del banco en Polonia entre 2000 y 2003, y es desde 2007 presidente de dirección de la Fundação Cupertino de Miranda en representación del mismo Millennium BCP. Parte da su colección está depositada en el Museu de Serralves, identificada como “Colecção Peter Meeker”.
Ildi Puregger.
Ildi Guba nació en Budapest, Hungría, y en su juventud formó parte de la selección nacional húngara de tenis. A los 18 años se trasladó a Estados Unidos para cursar la universidad, donde más tarde desarrolló su carrera profesional y completó un MBA en la Universidad de Chicago. Tras 12 años en EE. UU., se mudó a Londres para vivir y trabajar, antes de establecerse definitivamente en Madrid en el año 2000, ciudad que desde entonces es su hogar.
En los últimos años, Ildi ha retomado su vínculo con el mundo del arte de su infancia y ha fundado Atma Art House en la casa familiar de Budapest.
Atma Art House es un lugar donde la memoria, la creatividad y la presencia se entrelazan de manera sutil. Inspirada por una vida rodeada de artistas, músicos y pensadores, Ildi creó este espacio como un entorno para la reflexión, el diálogo y el intercambio artístico profundo — especialmente entre Hungría y España, aunque abierto a creadores de todo el mundo.
El nombre ATMA encierra múltiples significados, arraigados tanto en la historia familiar como en la palabra sánscrita que significa “alma”. Fiel a su nombre, la casa se ha convertido en un hogar lleno de alma donde el arte vive, respira y nos conecta.
Manuel Expósito.
Manuel Expósito – Barcelona, 1977
Ingeniero técnico Electrónico por Universidad La Salle – Ramón Llull
Postgrado y Máster MIT por Universidad La Salle – Ramón Llull
Funda y dirige en el 2010 VisualSign, empresa dedicada a la rotulación y comunicación visual a nivel nacional y sur de Francia.
La colección Manuel Expósito se inicia en 1996 y se caracteriza por un enfoque ecléctico, tanto en lo que respecta a los géneros artísticos como a los perfiles de los y las artistas. Reúne principalmente obras pictóricas y escultóricas de artistas nacionales de media carrera, nacidos en la segunda mitad del siglo XX, así como de creadores emergentes ultracontemporáneos, con un enfoque centrado en las nuevas vanguardias urbanas, el hiperrealismo, el conceptualismo pop y neobarroco, y un marcado interés por propuestas discursivas irónicas, paradójicas y críticas.
Hemos otorgado tanto premios de adquisición en ferias de ámbito nacional cómo premios de promoción e iniciativas de mecenazgo para proyectos expositivos.
Alejandra Silvestre.
Tras su experiencia en abogacía, su trayectoria profesional dio un giro en 2019 para ponerse al frente del Centro de Arte Hortensia Herrero, con el reto de liderar la apertura de este nuevo museo en Valencia que ha cumplido ahora su primer aniversario. En 2021, asumió además la dirección de la Fundación Hortensia Herrero llevando a cabo otros proyectos en las áreas de restauración patrimonial, danza y arte contemporáneo.
Philippe Vergne.
Desde abril de 2019, nuevo director del Museu de Arte Contemporânea de Serralves, en Oporto. Anteriormente, fue director del Museum of Contemporary Art (MOCA), de Los Angeles (Estados Unidos), entre 2014 y 2019. Hasta ocupar este puesto había sido director del Dia Art Foundation, de Nueva York, desde 2008. Además, ha sido comisario jefe y subdirector del Walker Art Center en Minneapolis (EE.UU.), director de la Francois Pinault Foundation en Paris y director del Musee d’art Contemporain (MAC) en Marsella (Francia).
Sara Nunes.
Sara Nunes (Lisboa, 1985) es arquitecta y cineasta. Se graduó en Arquitectura en 2009 en la Escola Superior Artística do Porto y en la Universität Kassel.
Tras finalizar sus estudios, trabajó como arquitecta en Madrid entre 2011 y 2012 en Ensamble Studio. En 2013 fundó Building Pictures, una productora cinematográfica especializada en arquitectura, dedicada a explorar el entorno construido a través de la imagen en movimiento.
Desde su creación, Building Pictures ha producido más de 300 cortometrajes, seleccionados en festivales y exposiciones en Portugal y en el extranjero, como Encontros da Imagem, Invisible Cities – International Festival of Urban Multimedia, la Bienal de Venecia (2016 y 2021), la 3.ª Bienal de Diseño de Estambul, Outdoor Cinema Nights en Selina, el Architecture & Design Film Festival (ADFF) y Architecture Short Films en el MAAT.
En 2018, Sara fue finalista del premio Living Places – Simon Architecture Prize. En 2022 produjo el documental Woodstories, seleccionado en ArchFilmLund y en el Istanbul International Architecture and Urban Films Festival, y ganador de los Loop Design Awards.
Actualmente está desarrollando el largometraje The Flying Photographer, sobre Fernando Guerra, así como un documental sobre Álvaro Siza Vieira y un cortometraje sobre Eduardo Souto de Moura.
António Choupina.
António Choupina, arquitecto portugués y fundador de CH.A, es conocido por su estrecha colaboración con Álvaro Siza en proyectos culturales destacados y su labor como comisario en instituciones de renombre. Actualmente, es Director de Arquitectura de la Fundación Serralves.
Marina Vargas.
Granada, España, 1980.
Vive y trabaja en Madrid
Es licenciada en Bellas Artes (2003), Universidad de Granada y máster en producción e investigación en arte de la misma universidad (2011).
Su obra resignifica la iconografía del arte y la cultura visual para ofrecer nuevos significados con los que llamar la atención sobre el poder de las imágenes y deconstruir la visión heteropatriarcal que ha dominado la Historia del Arte.
Su compromiso con la causa feminista es absoluto, y su investigación es una constante reflexión sobre los patrones y cánones que tanto han determinado nuestros modos de mirar, pasando a ser cuestionados y revisados proponiendo otras lecturas y nuevos interrogantes. Las referencias autobiográficas son uno de los puntos de partida para desarrollar un discurso transgresor, nada convencional, en el que están presentes cuestiones referidas a nuestra propia herencia cultural.
Ha expuesto su obra en países como España, Italia, México, E.U.U, Uruguay o Argentina.Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran “El Cuerpo del Amor, comisariada por Óscar Alonso Molina en Galería Llamazares, 2020; La Estética del Vértigo, 2018, en Costantini Art Gallery en Palermo-Italia, La Piedad Invertida o la madre muerta, 2018 en Ge galería. México. Las líneas del destino, 2017 en el Museo ABC de dibujo e ilustración en Madrid o Nadie es Inmune en el Centro Atlántico de Arte Moderno de las Palmas de Gran Canarias.
Son numerosos los premios y becas otorgados como el premio DKV 2021, XIII Premio de artes plásticas La Rural. Fundación Caja Rural, Premio a la mejor artista 2020 de la Asociación Blanco, Negro y Magenta, XXIV Convocatoria de Ayudas a la creación visual o premio Encarna del Arte 2019. Su obra forma parte de numerosas colecciones de arte tanto públicas como privadas. Entre ellas cabe destacar: Colección C2M Centro de Arte Dos de Mayo, Colección DKV arteria, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM Las Palmas de Gran Canarias entre otras muchas fundaciones e instituciones.
Inma Femenía.
Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València en 2008. Máster Oficial en Producción Artística de la UPV, 2009-2010. Durante estos años fue galardonada con varios premios. En 2013 se trasladó a Berlín para continuar con su investigación y empezar a explorar la relación entre arte e industria, volviendo a Valencia dos años más tarde, en 2015. En 2017, ha sido nominada al premio The Paulo Cunha e Silva Art Prize de Porto y ganadora del premio Senyera 2017 de Artes Visuales de Valencia.
Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Portugal, Colombia y Alabama, entre otros. Destacan las exposiciones: Free Fall en el IVAM (Valencia, España 2017); Live Today. Tomorrow Will Cost More en Praz-Delavallade (París, Francia 2017); Tensión en Centro Párraga (Murcia, España 2016); One Size Fits All en The Ryder Projects (Londres, Reino Unido 2016); Rugged Terrain en Beta Pictoris Gallery (Birmingham, Alabama, US 2016); Bête Noire en Musart (Berlín, Alemania 2016) y Offene Atieliers en Atelierhaus Dachauer (Munich, Alemania 2015).
En estos dos últimos años, el trabajo de Inma Femenía ha sido adquirido por diferentes instituciones como la colección DKV, la fundación Per Amor a l’Art (Bombas Gens) y la Generalitat. Valenciana.
José María de Francisco Guinea.
José María de Francisco Guinea, Madrid 1969.
Es director de Estampa, Feria Internacional de Arte Contemporáneo desde 2011 y es socio fundador de 9915, Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo. Desde 2010 pertenece del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid.
En 2014 crea y dirige COLECCIONA, impulsado por el Ministerio de Cultura y Deporte, como un programa de estímulo, formación, encuentro y reconocimiento del coleccionismo de arte contemporáneo y mecenazgo de la cultura en nuestro país que va ha cumplido en 2025 su duodécima edición.
En 2018 publicó el estudio Conversaciones con Coleccionistas para la editorial La Fábrica en colaboración con el psiquiatra y coleccionista Luis Caballero. En diciembre de 2020, realiza y dirige Tangram una serie de podcast sobre coleccionismo y mercado del arte en Spotify. Y en 2021 estrena como director los documentales: Coleccionar. La creación de un mundo propio y La invención del Coleccionismo. Arte, mercado y pandemia, ambos en la plataforma española de cine Filmin.
Experto en galerismo, coleccionismo y mercado de arte contemporáneo, ha impartido clases y conferencias en masters de arte y mercado de distintas instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, Universidad Carlos III, Nebrija, Universidad de Málaga, Universidad de Vigo, Universidad de Cádiz, en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en la Universidad San Pablo CEU y en el Master de dirección de proyectos Culturales de La Fábrica.
Como crítico y comisario, ha realizado exposiciones y publicaciones de artistas, escritores y músicos como Pablo Palazuelo, Antoni Tapies, Gustavo Torner, Jaume Plensa, Carlos León, José Manuel Broto, José María Sicilia, Miquel Barceló, Llorenç Barber, Juan Eduardo Cirlot, Julián Ríos, Fernando Millán, Darío Urzay, José Luis Castillejo, José Manuel Ballester o Pierre Gonnord, así como exposiciones de arte sonoro, música contemporánea y poesía experimental, y sobre colecciones privadas de arte contemporáneo en nuestro país como las de Colección Himalaya, Colección Los Bragales, Archivo Lafuente, Nueva Colección Pilar Citoler o del Club Matador de Madrid.
Tras obtener su licenciatura en Ciencias de la Información por la Universidad Europea de Madrid en 1994, amplía su formación con estudios de doctorado en Filología y Literatura Española, Estética, Historia del Arte y Documentación en la Universidad Complutense de Madrid, y Estética y Retórica Musical en el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y el Real Conservatorio de Madrid.
Juan Francisco Ferré.
Juan Francisco Ferré (Málaga, 1962) es escritor, profesor y crítico literario. Su novela Providence cosechó excelentes críticas en medios españoles y latinoamericanos y fue considerada, en su edición francesa, una de las grandes revelaciones extranjeras de 2011: «Una lengua literaria ágil: a la vez maliciosa, y llena de esa helada ironía que desplegaba el gran Nabokov» (J. E. Ayala-Dip); «Ferré ha lanzado una bomba posmoderna sobre el planeta libro» (Les Inrockuptibles). Con Karnaval ganó en 2012 el Premio Herralde de Novela: «Si en la ambiciosa Providence había demostrado un talento fuera de lo común, ahora llega mucho más lejos en su lúcido e implacable análisis de nuestra sociedad contemporánea » (J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia); «La última danza macabra de Ferré es tan morbosamente adictiva, tan brillante en su papel de parada de monstruos posmoderna, que debe ser leída» (Laura Fernández, Playground). En Anagrama ha publicado también El Rey del Juego: «Una historia alocada, imprevisible, tumultuosa, zigzagueante. Una suerte de gloriosa astracanada para leer con los ojos muy abiertos» (José María de Loma, La Opinión de Málaga); «Entre Pynchon y Brautigan se desarrolla esta alucinada ensoñación que tiene mucho de distorsionada bajada a los infiernos» (Jesús Ferrer, La Razón), y Revolución, galardonada con el Premio Andalucía de la Crítica: «El intento logrado por hacer algo diferente con la novelística en español» (Manuel Arias Maldonado, Letras Libres); «Una propuesta narrativa con varias capas de lectura en un escenario distópico sometido por la inteligencia artificial» (Íñigo Urrutia, El Diario Vasco).
Eloy Fernández Porta.
Eloy Fernández Porta (Barcelona, 1974) es doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra, con Premio Extraordinario de Doctorado. Ha publicado trece libros de «crítica mutante cuyas ideas se metamorfosean en estilo y forma narrativas» (Christine Henseler). En Anagrama han aparecido Afterpop, Homo Sampler, €RO$ (Premio Anagrama de Ensayo), Emociónese así (Premi Ciutat de Barcelona), En la confidencia, Las aventuras de Genitalia y Normativa, Los brotes negros y, en catalán, L’art de fer-ne un gra massa. Pionero en las modalidades expandidas de la teoría, ha trasladado sus textos al spoken word en los grupos Afterpop Fernández & Fernández (con Agustín Fernández Mallo) y Mainstream (con Jose Roselló) y ha realizado el monólogo teatral Granito del Nuevo Mundo. Sus ensayos han sido adaptados al cómic (por Carlos Maiques y Marcos Prior) y a la videocreación (por Carles Congost y Natxo Medina). Ha sido traducido al inglés, francés y portugués. Su último libro en Anagrama es Medianenas & Milhombres.
Lorena Martínez de Corral.
Lorena Martínez de Corral, nacida en Madrid, es historiadora del arte; comisaria y asesora artiística. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid y Master Historia del Arte por el Institute of Fine Arts, New York University.
Ha comisariado más de cincuenta exposiciones en España y en el extranjero.
Enrique Andrés Ruiz.
Es poeta, escritor y crítico de arte. Actualmente colabora en Babelia, el suplemento del diario El País, y en otras publicaciones. Entre sus libros de crítica cultural se cuentan Vida de la pintura, o La tristeza del mundo. Ha formado parte de los órganos asesores de museos y centros como: Artium Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria); Museo Fundación Díaz-Caneja (Palencia), y Centro Cultural Federico García Lorca (Granada). Ha comisariado numerosas exposiciones. Asimismo ha participado en los comités de selección del Colegio de España en París y de la Academia de Bellas Artes de España en Roma.
Su último libro publicado es Las señoritas (Periférica, 2024)
Jozsef Csato.
József Csató vive y trabaja en Budapest, Hungría. Se graduó en el Departamento de Pintura de la Universidad Húngara de Bellas Artes (MKE) en 2006, donde estudió bajo la tutela de Dóra Maurer.
Fue galardonado con la prestigiosa Beca Gyula Derkovits en tres ocasiones consecutivas, en 2013, 2014 y 2015, y recibió el destacado Premio Esterházy en 2013. En 2017 participó en el programa de residencia artística (AIR) de la Galería Krinzinger en Viena.
Csató ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en toda Europa, incluyendo Budapest, Viena, Berlín, Stuttgart, Düsseldorf, Núremberg y Copenhague. Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas e institucionales húngaras e internacionales, entre ellas la colección del Museo Ludwig.
Silvia Flechoso.
Silvia Flechoso cursó tres años en la carrera de Filosofía en la Universidad de Valladolid y dos en el grado de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Al poco tiempo, se dio cuenta de que su camino no se encontraba en la vía académica y optó por dar un salto al vacío para construir su propia carrera artística de manera autónoma y autodidacta, apoyándose en el estudio y la práctica de figuras como Tiziano, Velázquez o Caravaggio. Flechoso concibe al ser humano como un practicante mágico, y entiende el arte como una extensión del mismo, resultando la más poderosa herramienta mágica para la transformación. Afirma que «el Arte es una tecnología religiosa», y lo define como «la revelación sensible de lo Sublime a través de la técnica».
Marc García.
Marc García (Barcelona, 1986). Licenciado en Humanidades por la UPF y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la UB. Es traductor y coeditor de la web cultural «MAMAJUANA!» y editor en Anagrama. Colabora habitualmente en medios como «Quimera» o «Hermano Cerdo».
Danielle Jon.
Danielle Jon nacida en Huesca en 1996, vive y trabaja entre Madrid y Zaragoza. Estudió el bachillerato artístico en la Escuela de Arte de Huesca (2013) y el Grado Superior en Ilustración en la Escuela de Arte de Zaragoza (2016). Además, ha seguido su formación en los estudios de Fernando Sanagustín (Huesca, 2011-2018) y Diego Catalán en Madrid (2022-Presente). Estas escuelas le han dejado una gran impronta haciendo de la obra de Danielle una artista especializada en el realismo figurativo.
SEDES.
Colección Manuel Expósito
Castelldefels, Barcelona
Colección SERO
Cabra, Córdoba
Colección Pedro Álvares Ribeiro
Oporto, Portugal
Colección Hortensia Herrero
Valencia
Residencia ATMA ART HOUSE
Budapest, Hungría
