Escuchar a Esther Ferrer

Influencias de una pionera en el arte
sonoro y la performance

Este proyecto propone otra aproximación. La influencia de Esther Ferrer se reconoce también en obras formalmente distantes y en artistas que la incorporan de manera oblicua. Puede aparecer en determinadas maneras de organizar una situación, de prestar atención al sonido, de usar el cuerpo, de contar, esperar, repetir, recorrer, involucrar al público o trabajar con los restos de una acción. Puede manifestarse como afinidad, como desacuerdo o incluso como desconocimiento —manifestaciones, en todos los casos, de un desplazamiento—. Una influencia no siempre es consciente, ni tiene por qué avanzar en una única dirección.

00. Esther Ferrer

Esther Ferrer (San Sebastián, España, 1937), es una figura capital de la performance en España, pionera del accionismo. Su práctica artística abarca el collage, la fotografía, el dibujo y el arte sonoro, colocándose como referente internacional del arte conceptual. Su consolidada trayectoria está asociada al movimiento minimalista de principios de la década de 1970, así como a los movimientos feministas de ese periodo. Además, la artista formó parte del grupo ZAJ fundado por Walter Marchetti, Ramon Barce y Juan Hidalgo en 1964 y disuelto en 1996, una agrupación icónica del happening y la performance en España.

01. Olga diego

Olga Diego (Alicante, 1969) es una artista transdisciplinar especializada en los procesos escultóricos, performances, audiovisuales y el dibujo. La preocupación por explorar otras corporalidades le ha servido de brújula a un corpus de trabajo que se ha movido entre el dibujo, la escultura o la performance, siendo la idea la que antecede al proceso y es este el que se adapta para plasmar el discurso.

Piedras contra cabezas. No serán tan malos chicos, 2026
Performance 20''30''

02. Timsam harding

La práctica de Timsam Harding (Málaga, 1992) se mueve entre la escultura, la instalación, la pintura y la performance, tomando el paisaje de la autovía como espacio principal de observación y la relación entre velocidad, tiempo y materia como eje conceptual. Trabaja con vibraciones, fricciones y grabaciones que convierten el ruido urbano en huellas físicas y sonoras, más que en representaciones, buscando hacer sentir el sonido antes que escucharlo.

03. Diana Lelonek

El trabajo de Diana Lelonek (Polonia, 1988) explora las relaciones entre humanos y otras especies. Sus proyectos son respuestas críticas a los procesos de sobreproducción, crecimiento ilimitado y nuestro enfoque hacia el medio ambiente. Utiliza fotografía, materia viva y objetos encontrados, creando un trabajo que es interdisciplinario y que a menudo aparece en la interfaz del arte y la ciencia.

04. Tito Pérez Mora

La línea de investigación principal de Tito Pérez Mora (Benidorm, 1977) se centra en los procesos, en los que encuentra espacios inacabados que le sirven como fin y conclusión en sí mismos. El artista, que comenzó su carrera como arquitecto, desarrolla un trabajo que aborda temas como la intimidad, el hogar y la vida doméstica, donde la arquitectura sigue muy presente, aunque desde enfoques diversos.

Vexations, 1893
Piano solo. Fragmento de interpretación de Jean-Yves Thibaudet

05. Filippos Tsitsopoulos

Filippos Tsitsopoulos (Atenas, Grecia, 1967) se mueve entre la pintura, el arte digital, el videoteatro y la instalación, explorando desde 1990 los límites entre el teatro y la pintura. Su trabajo indaga en la tensión entre la identidad auténtica y la identidad representada, y entre el yo interiorizado y el yo exterior construido, utilizando máscaras elaboradas por él mismo con materiales orgánicos —animales o plantas— como forma de protección, disfraz e identidad.

The Auction of Morality, 2026
Performance. Duración variable

06. Ignacio Uriarte

Ignacio Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972) desarrolla lo que él mismo denomina «arte de oficina»: tras haber trabajado en administración de empresas, su práctica artística convierte objetos y gestos cotidianos —papel A4, garabatos al teléfono, un pliegue antes de meter una carta en un sobre— en meta-rutinas. Su repetición sistemática, mediante secuencia y orden, funciona como una arquitectura de resistencia frente a la rigidez burocrática.

ASDFGHJKLÕ, 2011
Pieza sonora 32' 28'' (Fragmento: 1' 12'')

Acht Stunden zählen, 2014
Pieza sonora 480' 00'' (Fragmento: 1' 19'')

Este archivo sonoro acompaña a la publicación Esther Ferrer. Ecos de una pionera en el arte sonoro y la performance, un proyecto de Estampa Contemporary Art Fair comisariado por Miguel Álvarez-Fernández y Violeta Janeiro Alfageme, editado por Estampa e IFEMA Madrid, con motivo de la artista invitada en su XXXIV edición, Esther Ferrer.

 

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de España, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.