AMÉRICA IDA Y VUELTA
Un programa sobre creación y pensamiento estético con coleccionistas de arte contemporáneo de Latinoamérica en España
América ida y vuelta es un programa de COLECCIONA de la feria Estampa que quiere debatir y actualizar, analizar y reflexionar sobre la creación estética contemporánea con artistas, escritores y creadores latinoamericanos junto a los coleccionistas de arte contemporáneo interesados en su trabajo, que viven actualmente entre España y los distintos países de América Latina, propiciado por el flujo de comunicación y relaciones culturales entre América y Europa que tienen a España como espacio privilegiado de experiencias y crecimiento cultural conjunto.
Constituido como un foro de debates y presentaciones, exposiciones, conciertos y conversaciones con intelectuales y coleccionistas latinoamericanos en España, está asesorado y coordinado por los escritores y comisarios Carlos Granés, Lorena Martínez de Corral, María Ana Benítez y Enrique Andrés Ruiz con la dirección de José María (Chema) de Francisco.
Jueves 17 de octubre 12:00h
Cruce de Miradas. Arte contemporáneo de las colecciones privadas latinoamericanas en España. Sala COLECCIONA PAB. 5 IFEMA
Cruce de miradas, una exposición comisariada por Lorena Martínez de Corral con obras de arte contemporáneo de coleccionistas privados latinoamericanos en España.
Con la participación de Colección Otazu, Colección Brillembourg, Colección 360 grados, Colección Collegium, Colección Ana Helena y Eduardo Pires, Colección Franz Ruz y Colección Leonella Gómez.
Jueves 17 de octubre 18:00h
Empresa y coleccionismo corporativo. América ida y vuelta con CEOE
Encuentro y visita guiada por las galerías de arte contemporáneo en Estampa con empresas de América Latina en España.
En colaboración con CEOE y Asociación empresarial México España AEME con la coordinación de María Ana Benítez
Jueves 17 de octubre 24:00h
Dos lugares / dos escuchas. Emisión radiofónica
Con los artistas sonoros Carlos Suarez (Venezuela) y Susana Jiménez Carmona (España)
En Ars Sonora, de Radio Clásica de RNE con Miguel Álvarez Fernández
Viernes 18 de octubre 12:30h
Latinoamérica y España, caminos del arte contemporáneo
Mesa de debate. Sala COLECCIONA PAB. 5 IFEMA
- Alexandra Kuhn. Artista
- Rodrigo Gutiérrez Viñuales. Catedrático de Arte Latinoamericano Universidad de Granada y comisario de exposiciones
- Laura Lio. Artista
- Álex Mitrani. Conservador MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya) y comisario de exposiciones
Modera: Enrique Andrés Ruiz. Escritor y crítico de arte
Viernes 18 de octubre 16:30h
Literatura y pensamiento latinoamericanos en España
Mesa de debate. Sala COLECCIONA PAB. 5 IFEMA
- Pilar Reyes. Directora editorial de Penguin Random House
- Sergio Ramírez. Escritor, Premio Miguel de Cervantes
- Karina Sainz Borgo. Escritora y periodista
- Carlos Granés. Escritor y ensayista
Modera Ricardo Cayuela. Editor y periodista
Intervinientes.
Comité asesor
Carlos Granés.
Ensayista y doctor en Antropología Social. Autor, entre otros libros, de El puño invisible (Taurus, 2011), Salvajes de una nueva época. (Taurus, 2019) y Delirio americano (Taurus, 2022). Actualmente es columnista de ABC y The Objective y conferencista habitual en instituciones de América Latina y España. En 2015 impartió la Cátedra Internacional de Arte Luis Ángel Arango. Ha sido reconocido con el Premio Extraordinario de doctorado en antropología, el Premio Internacional de Ensayo Isabel Polanco (por El puño invisible), el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar y el Premio Open Bank by Vanity Fair al mejor ensayo de 2022 publicado en España.
Enrique Andrés Ruiz.
Es poeta, escritor y crítico de arte. Actualmente colabora en Babelia, el suplemento del diario El País, y en otras publicaciones. Entre sus libros de crítica cultural se cuentan Vida de la pintura, o La tristeza del mundo. Ha formado parte de los órganos asesores de museos y centros como: Artium Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria); Museo Fundación Díaz-Caneja (Palencia), y Centro Cultural Federico García Lorca (Granada). Ha comisariado numerosas exposiciones. Asimismo ha participado en los comités de selección del Colegio de España en París y de la Academia de Bellas Artes de España en Roma.
Su último libro publicado es Las señoritas (Periférica, 2024)
Lorena Martínez de Corral.
Lorena Martínez de Corral, nacida en Madrid, es historiadora del arte y comisaria independiente. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid y Master Historia del Arte por el Institute of Fine Arts, New York University.
María Ana Benítez.
Es Licenciada en Relaciones Internacionales con un diplomado en (NYU) en Asuntos Internacionales y varios cursos en Historia del Arte.
Su experiencia laboral inicia en las áreas de protocolo y prensa de instituciones gubernamentales mexicanas, como la Embajada de México en Washington y la Dirección de Turismo y Fomento Económico en México. Más adelante en mercadotecnia internacional y relaciones públicas e institucionales en CLM Internacional y BAT, dirigiendo estudios y estrategias de mercado, campañas publicitarias y diseño de producto en varios países, y el desarrollo e implementación de la imagen corporativa de la empresa.
Cuenta con una amplia experiencia en el mundo del arte en diversas áreas, como curadora de exposiciones, ventas, relaciones públicas principalmente en Nueva York y México. Ha dirigido la Galería Ramis Barquet en México y trabajado en Nueva York en la misma, siendo responsable de la relación con instituciones, museos, las principales casas de Subasta y prensa, además de tener un papel fundamental en la creación y asesoramiento de colecciones y nuevos coleccionistas. Ha dirigido a su vez, el estudio y taller del artista latinoamericano Armando Morales, participando en la creación de su catálogo razonado, la coordinación de exposiciones y muestras, archivos y ventas.
En los últimos años ha colaborado en diversos proyectos tales como el Programa VIP de la Feria Estampa, la asesoría a coleccionistas y ventas de obras de arte entre otros.
José María (Chema) de Francisco.
Comisario y gestor cultural, es director de Estampa, Feria de Arte Contemporáneo que se celebra en Madrid desde 1993. Socio fundador y secretario de la Junta Directiva de 9915, Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo, desde 2010 es miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid. En 2014 crea y dirige COLECCIONA, impulsado por el Ministerio de Cultura y Deporte, como un programa de estímulo, formación, encuentro y reconocimiento del coleccionismo de arte contemporáneo y mecenazgo de la cultura de nuestro país.
Participantes
Guillermo Penso.
Ingeniero de Telecomunicaciones especializado en nanotecnología es director general de la Bodega Otazu (Navarra) y presidente de la Fundación Kablanc Otazu, institución dirigida a crear vínculos sólidos que enlazan industria, arte y naturaleza con la sociedad de su tiempo. Es precisamente esa mirada humanista la que le ha llevado a completar su formación académica con diversas maestrías en Filosofía y Sociología Política. Además es doctorando en Filosofía por la Universidad de Navarra, saberes que ha completado con un MBA en las escuelas de negocios HEC de París y Tsinghua en Beijing. En los terrenos del arte, la colección Kablanc es un intenso viaje y un compromiso que tiende puentes entre artistas consagrados y creadores actuales y emergentes. Pintura, vídeo, instalaciones, escultura. El arte como pasión transversal que hilvana la empresa y la vida usando como pretexto el vino y la historia. Es miembro del Consejo Internacional de Mecenazgo del Museo Reina Sofía, de Madrid.
Tanya Capriles de Brillembourg.
Graduada de periodismo en 1974, persiguió una carrera activa de filantropía, desarrollando programas médicos para beneficio de niños con enfermedades críticas, además de dedicarse intensamente a la colección de arte latinoamericano. De aquí nace la Fundación SaludArte, en el 2003, proyecto que ocupa su tiempo hoy en día, con sede en Miami y Madrid, uniendo la atención médica infantil al arte, como herramienta de transformación social, particularmente, en Iberoamérica. La Fundación SaludArte junto a IdeoBox Art Space, creado en 2008 junto a Herman Leyba, mantiene oficinas centrales en Miami y una galería de arte para exponer e impulsar la carrera de artistas jóvenes de America Latina. Este predio se ha convertido en una referencia cultural en el Distrito de Wynwood, Miami, FL, por su actividad y experiencia en las artes, con énfasis en la difusión de música clásica internacionalmente. Esta coleccionista venezolana -viuda del banquero David Brillembourg- que vive entre Caracas, Madrid y Miami, reúne una de las mejores colecciones del continente. Sus fondos están depositados en The Museum of Fine Arts Houston (MFAH), que en 2013 le dedicó una exposición, en la que pudieron verse obras de los principales artistas representados como Fernando Botero, Wifredo Lam, Roberto Matta, Joaquín Torres-García, Emilio Pettoruti, Armando Reverón, Rufino Tamayo, Antonio Seguí, Armando Morales, Loló Soldevilla, Elías Crespin o Diego Rivera. Capriles es miembro del Consejo Internacional de Mecenazgo de la Fundación Museo Reina Sofía, de Madrid.
Lorena Pérez-Jácome.
Lorena Pérez-Jácome estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana y obtuvo una maestría en Literatura en casa Lamm en la Ciudad de México. Trabajó durante 15 años como presentadora de televisión para TV Azteca, Telemundo en Estados Unidos y Fox Latinoamérica, siempre en el terreno de la cultura, la moda y el entretenimiento. También ha sido directora de relaciones públicas e institucionales de la Fundación Cultural Integrus, desde donde organizó actividades culturales, conferencias y visitas de destacadas personalidades del mundo intelectual en México. En su faceta como escritora, se ha aproximado a la literatura infantil con la publicación del cuento Marisol, que obtuvo el Premio Nacional de cuento infantil y juvenil (México, 2017). Junto a su esposo, Javier Lumbreras, ha construido la Colección Adrastus, que integra cerca de un millar de obras de artistas internacionales, principalmente del siglo XXI. Desde hace varios años se encuentran inmersos en el desarrollo de Collegium, un museo de arte contemporáneo que ocupará el antiguo colegio jesuita en la ciudad de Arévalo, Ávila.
Javier Lumbreras.
Javier Lumbreras es coleccionista, filántropo y se desarrolló profesionalmente en el campo inmobiliario, financiero, medios de comunicación y en fondos de inversión. Nacido en Ávila, estudió hasta bachillerato en Madrid y Londres. Se marchó a Estados Unidos a cursar sus estudios universitarios y es en ese país donde desarrolla su actividad profesional desde hace más de 35 años. Desempeñó diversos cargos en consejos y comités de instituciones artísticas, entre ellos: miembro honorario y presidente del comité ejecutivo del MOCA; presidente del comité curatorial y del comité de adquisiciones del Museo del Barrio (Nueva York); miembro fundador del consejo asesor internacional de la Hispanic Society of America (Nueva York) y miembro del comité de adquisiciones del Museo Tamayo (Cuidad de México). Actualmente es miembro de la organización Europa Nostra, la American Alliance of Museums y al World Art Foundations, entre otras. Es autor del libro «El arte de coleccionar arte» (2010). Junto a su esposa, Lorena Pérez-Jácome, ha construido la Colección Adrastus, que integra cerca de un millar de obras de artistas internacionales, principalmente del siglo XXI. Desde hace varios años se encuentra inmerso en el desarrollo de Collegium, Centro Museístico de Castilla y León, colección museográfica de arte contemporáneo en el antiguo colegio jesuita de la ciudad de Arévalo, Ávila.
Ángela Aroyo.
Angela Royo es la co directora de la Galeria Otros 360 Grados en Bogotá, espacio que fundó con su socia Iliana Hoyos hace 12 años, con el fin de promover artistas jovenes colombianos, acompañarlos en sus proyectos y proyectarles sus carreras en el mundo del arte, haciendo exposiciones y participando en ferias de arte en Colombia e internacionalmente. Ha trabajado con artistas emergentes desde hace mas de 20 años, en Nueva York y Bogotá. Actualmente es la presidente del consejo de el Museo de Arte Moderno de Bogotá, donde entre otros proyectos, se ha desempeñado como directora de la Gala Mambo, el evento de recaudación de fondos mas importante para el museo. Es apasionada del arte, los artistas y el medio cultural. Está casada con Gustavo Serpa y son padres de Gabriela y Martin Serpa Royo. Actualmente reside entre Bogotá y Madrid.
Pilar Reyes.
Estudió Letras en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Desde 1997 hasta abril de 2009 estuvo al frente del área de Edición General del Grupo Santillana en Colombia, donde se desempeñó primero como editora y luego como directora Editorial de los sellos Aguilar, Punto de lectura, Taurus, Alfaguara, Suma, Alfaguara Infantil y Juvenil. En mayo de 2009 fue nombrada en la dirección editorial del sello Alfaguara en España. En la actualidad es la directora Editorial de la División Literaria de Penguin Random House Grupo Editorial, integrada por los sellos Alfaguara, Lumen, Random House, Salamandra, Caballo de Troya, Reservoir Books, Debate, Taurus y las publicaciones que el Grupo editorial adelanta con la Real Academia de la Lengua Española.
Sergio Ramírez.
Novelista, cuentista, ensayista, periodista, político y abogado de origen nicaragüense también con nacionalidad española desde 2018. Ejerció como vicepresidente de su país natal desde 1985 hasta 1990. Premio Miguel de Cervantes.
En 1959 ingresa en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de León y un año después funda la revista experimental Ventana, encabezando el movimiento literario del mismo nombre junto a Fernando Gordillo.
En 1964 se gradúa como doctor en Derecho, recibiendo la Medalla de Oro como mejor estudiante de su promoción. Dirige entonces la revista Repertorio, y asume la secretaría general del Consejo Superior Universitario Centroamericano (CSUCA) en dos ocasiones. En 1996 se retiró de la política para retomar su vida de escritor.
Karina Sainz Borgo.
Escritora, periodista y columnista de ABC. Autora de los sellos Lumen, Círculo de Tiza, Gallimard, Einaudi, Fischer, Harper Collins, Alfaguara Portugal, Bonniers y Meulenhoff, entre otros. Su primera novela, La hija de la española (Lumen, 2019) fue aclamada por la crítica y los lectores, obtuvo el Grand Prix de l’Héroïne Madame Figaro y el International Literary Prize, fue finalista del Kulturhuset Stadsteatern Stockholm y fue nominada al LiBeraturpreis. También fue distinguida con el Henry O. Prize Award 2021. Además, es autora de ‘El tercer país’ (Premio Michalski 2023) y de ‘La isla del doctor Schubert’ (2023).
Ricardo Cayuela.
Ricardo Cayuela Gally estudió Letras Hispánicas en la UNAM, donde se graduó con mención honorífica; fue becario del Instituto de Investigaciones Filológicas de esa universidad y tiene estudios de posgrado por la Universidad Complutense de Madrid. Ha dictado cursos y conferencias en varios centros y organismos de Latinoamérica. Es autor de La voz de los otros, Para entender a Mario Vargas Llosa y El México que nos duele. Actualmente, es director de la editorial Ladera Norte.”
Alexandra Kuhn.
Desde sus inicios como artista (1999) su obra se manifiesta de manera muy diversa a partir un fuerte interés por estudiar con imágenes, palabras y cuerpo las dinámicas de la vida perceptibles en la naturaleza. Sus obras son como ensayos visuales, preguntas materializadas, temas vitales, síntesis de la relación que siente y sostiene con este mundo que la supera y asombra.
Ha realizado estudios de diseño gráfico, artes gráficas en La Neumann (escuela basada en los principios Bauhaus) en Caracas entre 1984 y 1989 en una época que el estudiar diseño gráfico incluía múltiples destrezas artísticas. Se inicia en el arte en 1999, cuando gana el primer premio Pirelli de jóvenes artistas en el Museo de Arte Contemporáneo de Venezuela MACSI. En el 2013 hizo una residencia de Bioarte en los laboratorios del SVA (School of Visual Arts) de New York, bajo la tutoría de Suzanne Anker. Del 2014 al 2016 realizó un master en Arte y Profesiones Artísticas de la Escuela SUR (también de corte Bauhaus) en el CBA de Madrid. En el 2019 hace un curso con el Centro de Estudios Post Naturales de Madrid.
Rodrigo Gutiérrez Viñuales.
Catedrático de Arte Latinoamericano en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada (España). Miembro de la Academia Nacional de la Historia (Argentina). Su línea de investigación principal es el Arte Contemporáneo en Latinoamérica.
Ha impartido cursos en numerosas instituciones públicas y privadas de Europa y Latinoamérica. Ha comisariado varias exposiciones y publicado numerosos estudios sobre estos temas entre libros, capítulos y artículos.
Laura Lio.
Laura Lio (Buenos Aires, 1967. Reside en Madrid desde 1990) es artista visual, escritora y editora. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas tales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo del Patio Herreriano, Ministerio de Asuntos Exteriores, Congreso de Diputados, Colección de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, Biblioteca Nacional de España, Ministerio de Cultura, Colegio de España en París, Caja Madrid-Obra Cultural, Fundación Endesa, Museo de Teruel, Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes de Roma, el Archivo Lafuente y la Colección Circa XX, entre otras.
Álex Mitrani.
Doctor en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona (2012). Tiene una larga trayectoria como comisario independiente. Actualmente, es vicepresidente de la Asociación Catalana de Críticos de Arte. Trabaja regularmente como comisario de exposiciones. Desde 2004, dirige el programa Proyecciones, dedicado a los artistas jóvenes en la Cámara de la propiedad Urbana de Barcelona.
Colabora en el comisariado del Centro de Estudios Catalanes de Paris, Université de la Sorbonne.
Miguel Álvarez Fernández.
Trabaja como artista sonoro, comisario, teórico de la escucha y productor radiofónico y discográfico. Estudió composición en el Conservatorio de El Escorial y es doctor en musicología por la Universidad de Oviedo. Desde 2008, dirige y presenta el programa semanal «Ars Sonora» en Radio Clásica/Radio Nacional de España (RTVE). Entre 2020 y 2021, lleva a cabo el diseño sonoro y la producción musical de dos obras del artista Niño de Elche: la instalación «Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar», presentada en el Museo Reina Sofía de Madrid, y el doble vinilo «La distancia entre el barro y la electrónica. Siete diferencias valdelomarianas», distribuido por el sello SONY. Ha realizado documentales sobre artistas como Isidoro Valcárcel Medina («No escribiré arte con mayúscula», en colaboración con Luis Deltell) y «Solo Luis de Pablo» (en colaboración con Álvaro Oliveros). Actualmente, prepara una nueva película y un ensayo sobre el pintor Jordi Teixidor. También es autor de los libros «Luis de Pablo: inventario» (Casus Belli, 2020) y «La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas» (consonni, 2021).
Susana Jiménez Carmona.
Artista sonora e investigadora, centra su actividad en las prácticas de escucha colaborativas, situadas e interespecíficas. Su trabajo se ha mostrado en espacios como el Museo Reina Sofía, CaixaForum Madrid, CentroCentro, Matadero Madrid, Mihacale (León) o el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía 8 (c3a, Córdoba); festivales como Tsonami (Valparaíso), Creatures (Sevilla) y Radiophrenia (Glasgow); y en espacios radiofónicos como wi watt’heure y pi-radio (Francia), Radio Bloc Oral (Montréal), La Casa del Sonido de Radio Clásica o Ciencia fricción (Alhóndiga, Bilbao). Profesora en el máster de arte sonoro de la Universitat de Barcelona, es autora de los libros Luigi Nono. Por una escucha revuelta (Akal, 2023) y El paseo Jane. Tejiendo redes a pie de calle, junto a Ana Useros (Modernito books, 2016), además de publicar periódicamente la sección Un cuerpo oído en Sonograma magazine.
Carlos Suárez.
Compositor, etnomusicólogo y fonografista. Maestro compositor por el Conservatorio Superior de Música José Ángel Lamas, maestría en composición electroacústica en el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar de Caracas. Etnomusicólogo por FUNDEF.
Ha creado más de 60 obras acústicas y electroacústicas. Ha compuesto para cine, danza, teatro, radio, vídeo, instalaciones y recitales poéticos. Sus viajes de investigación por Venezuela y el Caribe se inician en 1989, principalmente a las áreas culturales afroamericana del Caribe e indígena del Amazonas. Allí, realiza grabaciones y estudios sobre música y paisajes sonoros. Ha trascrito más de 36.000 compases de música tradicional de todo el mundo. Trabajó como investigador para FINIDE “Fundación internacional de etnomusicología” durante 10 años. En el año 2005 retorna a Galicia, iniciando sus estudios del paisaje sonoro gallego con el colectivo escoitar.org. En el año 2006 gana en Venezuela el premio nacional de cultura por su libro “Los chimbángueles de San Benito”. En el año 2023 gana el primer premio de composición con paisajes sonoros de la Universidad de Santiago de Compostela.
Ha realizado más de 60 conciertos y presentado sus música en: Perú, Brasil (Música Hoje), Colombia (Sonema), Chile (Ai-Maako, Tsonami.clm, CEMLA), Venezuela (FLM, TTC, GAN), Argentina (Tsonami), Uruguay (CCE), Portugal (Binauralmedia, Miso Music, FuturePlace), Italia (Emufest), Austria (Kapu Linz), Francia (Festival Bourges, Elektrophonie), Alemania (Centro Cervante
Sus escritos, conferencias y talleres giran en torno a temas de electrónica y organología experimental, psicoacústica, fonografía, composición, etnomusicología y paisajes sonoros.
