AMÉRICA IDA Y VUELTA 2025
Un programa sobre creación y pensamiento estético con coleccionistas de arte contemporáneo de Latinoamérica en España
América ida y vuelta es un programa de COLECCIONA de la feria Estampa que quiere debatir y actualizar, analizar y reflexionar sobre la creación estética contemporánea con artistas, escritores y creadores latinoamericanos junto a los coleccionistas de arte contemporáneo interesados en su trabajo, que viven actualmente entre España y los distintos países de América Latina, propiciado por el flujo de comunicación y relaciones culturales entre América y Europa que tienen a España como espacio privilegiado de experiencias y crecimiento cultural conjunto.
Constituido como un foro de debates y presentaciones, exposiciones, conciertos y conversaciones con intelectuales y coleccionistas latinoamericanos en España, está asesorado y coordinado por los escritores y comisarios Carlos Granés, Lorena Martínez de Corral, María Ana Benítez y Enrique Andrés Ruiz con la dirección de José María (Chema) de Francisco.
Martes 8 de abril 18:00h
Auditorio Cremades & Calvo Sotelo
Pensamiento, literatura y ciencia en el viaje americano de la República Española. Una conversación sobre los casos de Colombia y México.
• Carlos Granés, escritor y ensayista.
• Ricardo Cayuela, escritor y periodista.
Martes 22 de abril 18:00h
Auditorio Cremades & Calvo Sotelo
Tango, música y expresión cultural de ida y vuelta. Una mesa de poesía, música y musicología compartida.
• Antonio Pau, jurista, escritor y traductor.
• Martín Llade, periodista de Radio Clásica de RNE.
• Miguel Álvarez Fernández, musicólogo.
Miércoles 21 de mayo 18:00h
Auditorio Cremades & Calvo Sotelo
Isabel de Moctezuma, la fascinante historia del mestizaje americano y su aportación al viejo mundo que persiste en nuestros días
• María Ana Benítez, gestora cultural
• José Miguel Carrillo de Albornoz, escritor
• Laura Martínez Belli, escritora
Miércoles 4 de junio 18:00h
Auditorio Cremades & Calvo Sotelo
Artistas y galeristas españoles en México: el caso pionero de la galería Diana.
• Enrique Andrés Ruiz, escritor, ensayista y crítico de arte.
• Samuel Diz, músico e investigador.
• Angustias Freijo, galerista y coleccionista.
Sábado 4 de junio 12:00h
Galería Helga de Alvear
De la colección Jumex a la Papelería
- Jesús Alcaide, curador de arte
- Patricia Martín, curadora de arte
Intervinientes.
Comité asesor
Carlos Granés.
Ensayista y doctor en Antropología Social. Autor, entre otros libros, de El puño invisible (Taurus, 2011), Salvajes de una nueva época. (Taurus, 2019) y Delirio americano (Taurus, 2022). Actualmente es columnista de ABC y The Objective y conferencista habitual en instituciones de América Latina y España. En 2015 impartió la Cátedra Internacional de Arte Luis Ángel Arango. Ha sido reconocido con el Premio Extraordinario de doctorado en antropología, el Premio Internacional de Ensayo Isabel Polanco (por El puño invisible), el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar y el Premio Open Bank by Vanity Fair al mejor ensayo de 2022 publicado en España.
Enrique Andrés Ruiz.
Es poeta, escritor y crítico de arte. Actualmente colabora en Babelia, el suplemento del diario El País, y en otras publicaciones. Entre sus libros de crítica cultural se cuentan Vida de la pintura, o La tristeza del mundo. Ha formado parte de los órganos asesores de museos y centros como: Artium Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria); Museo Fundación Díaz-Caneja (Palencia), y Centro Cultural Federico García Lorca (Granada). Ha comisariado numerosas exposiciones. Asimismo ha participado en los comités de selección del Colegio de España en París y de la Academia de Bellas Artes de España en Roma.
Su último libro publicado es Las señoritas (Periférica, 2024)
Lorena Martínez de Corral.
Lorena Martínez de Corral, nacida en Madrid, es historiadora del arte y comisaria independiente. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid y Master Historia del Arte por el Institute of Fine Arts, New York University.
María Ana Benítez.
Es Licenciada en Relaciones Internacionales con un diplomado en (NYU) en Asuntos Internacionales y varios cursos en Historia del Arte.
Su experiencia laboral inicia en las áreas de protocolo y prensa de instituciones gubernamentales mexicanas, como la Embajada de México en Washington y la Dirección de Turismo y Fomento Económico en México. Más adelante en mercadotecnia internacional y relaciones públicas e institucionales en CLM Internacional y BAT, dirigiendo estudios y estrategias de mercado, campañas publicitarias y diseño de producto en varios países, y el desarrollo e implementación de la imagen corporativa de la empresa.
Cuenta con una amplia experiencia en el mundo del arte en diversas áreas, como curadora de exposiciones, ventas, relaciones públicas principalmente en Nueva York y México. Ha dirigido la Galería Ramis Barquet en México y trabajado en Nueva York en la misma, siendo responsable de la relación con instituciones, museos, las principales casas de Subasta y prensa, además de tener un papel fundamental en la creación y asesoramiento de colecciones y nuevos coleccionistas. Ha dirigido a su vez, el estudio y taller del artista latinoamericano Armando Morales, participando en la creación de su catálogo razonado, la coordinación de exposiciones y muestras, archivos y ventas.
En los últimos años ha colaborado en diversos proyectos tales como el Programa VIP de la Feria Estampa, la asesoría a coleccionistas y ventas de obras de arte entre otros.
José María (Chema) de Francisco.
José María de Francisco Guinea, Madrid 1969.
Es director de Estampa, Feria Internacional de Arte Contemporáneo desde 2011 y es socio fundador de 9915, Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo. Desde 2010 pertenece del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid.
En 2014 crea y dirige COLECCIONA, impulsado por el Ministerio de Cultura y Deporte, como un programa de estímulo, formación, encuentro y reconocimiento del coleccionismo de arte contemporáneo y mecenazgo de la cultura en nuestro país que va ha cumplido en 2025 su duodécima edición.
En 2018 publicó el estudio Conversaciones con Coleccionistas para la editorial La Fábrica en colaboración con el psiquiatra y coleccionista Luis Caballero. En diciembre de 2020, realiza y dirige Tangram una serie de podcast sobre coleccionismo y mercado del arte en Spotify. Y en 2021 estrena como director los documentales: Coleccionar. La creación de un mundo propio y La invención del Coleccionismo. Arte, mercado y pandemia, ambos en la plataforma española de cine Filmin.
Experto en galerismo, coleccionismo y mercado de arte contemporáneo, ha impartido clases y conferencias en masters de arte y mercado de distintas instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, Universidad Carlos III, Nebrija, Universidad de Málaga, Universidad de Vigo, Universidad de Cádiz, en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en la Universidad San Pablo CEU y en el Master de dirección de proyectos Culturales de La Fábrica.
Como crítico y comisario, ha realizado exposiciones y publicaciones de artistas, escritores y músicos como Pablo Palazuelo, Antoni Tapies, Gustavo Torner, Jaume Plensa, Carlos León, José Manuel Broto, José María Sicilia, Miquel Barceló, Llorenç Barber, Juan Eduardo Cirlot, Julián Ríos, Fernando Millán, Darío Urzay, José Luis Castillejo, José Manuel Ballester o Pierre Gonnord, así como exposiciones de arte sonoro, música contemporánea y poesía experimental, y sobre colecciones privadas de arte contemporáneo en nuestro país como las de Colección Himalaya, Colección Los Bragales, Archivo Lafuente, Nueva Colección Pilar Citoler o del Club Matador de Madrid.
Tras obtener su licenciatura en Ciencias de la Información por la Universidad Europea de Madrid en 1994, amplía su formación con estudios de doctorado en Filología y Literatura Española, Estética, Historia del Arte y Documentación en la Universidad Complutense de Madrid, y Estética y Retórica Musical en el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y el Real Conservatorio de Madrid.
Participantes
Ricardo Cayuela.
Ricardo Cayuela Gally estudió Letras Hispánicas en la UNAM, donde se graduó con mención honorífica; fue becario del Instituto de Investigaciones Filológicas de esa universidad y tiene estudios de posgrado por la Universidad Complutense de Madrid. Ha dictado cursos y conferencias en varios centros y organismos de Latinoamérica. Es autor de La voz de los otros, Para entender a Mario Vargas Llosa y El México que nos duele. Actualmente, es director de la editorial Ladera Norte.”
Miguel Álvarez Fernández.
Trabaja como artista sonoro, comisario, teórico de la escucha y productor radiofónico y discográfico. Estudió composición en el Conservatorio de El Escorial y es doctor en musicología por la Universidad de Oviedo. Desde 2008, dirige y presenta el programa semanal «Ars Sonora» en Radio Clásica/Radio Nacional de España (RTVE). Entre 2020 y 2021, lleva a cabo el diseño sonoro y la producción musical de dos obras del artista Niño de Elche: la instalación «Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar», presentada en el Museo Reina Sofía de Madrid, y el doble vinilo «La distancia entre el barro y la electrónica. Siete diferencias valdelomarianas», distribuido por el sello SONY. Ha realizado documentales sobre artistas como Isidoro Valcárcel Medina («No escribiré arte con mayúscula», en colaboración con Luis Deltell) y «Solo Luis de Pablo» (en colaboración con Álvaro Oliveros). Actualmente, prepara una nueva película y un ensayo sobre el pintor Jordi Teixidor. También es autor de los libros «Luis de Pablo: inventario» (Casus Belli, 2020) y «La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas» (consonni, 2021).
Antonio Pau.
Antonio Pau Pedrón (Torrijos, Toledo, 1953).
Fue Presidente de la Sección Primera – Derecho Civil – de la Comisión General de Codificación, Antonio Pau fue uno de los miembros del Consejo de Estado con un perfil más renacentista: escritor, jurista, músico, notario, registrador de la propiedad y Abogado de Estado.
Fue director del Boletín del Ministerio de Justicia y de los Cuadernos de Derecho Registral, y consejero del Anuario de Derecho Civil, la Revista de Derecho Privado, el Anuario de Derecho Concursal , la Revista Crítica de Derecho Inmobiliario y la Revista General de Derecho Animal y Estudios Interdisciplinares de Bienestar Animal. Fue director general de los Registros y del Notariado y decano-presidente del Colegio de Registradores de España.
Miembro de número de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación de España desde el año 2000, en 2016 fue elegido secretario general de la de la misma, y reelegido en 2022. Es presidente de las Secciones de Derecho de la Cultura, Derecho Registral y Derecho Premial. Como jurista ha recibido el premio Justicia y Discapacidad, concedido por el Consejo General del Poder Judicial (XII edición, 2019) y el Premio Cermi, en la categoría Investigación social y científica, concedido por el Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad (2020).
Recibió el Premio de Ensayo y Humanidades Ortega y Gasset en el año 1998. En 2011 obtuvo la Medalla Lichtenberg, de la Academia de Ciencias de Göttingen (Alemania).
Martín Llade.
Martín Llade (San Sebastián, 1976) es periodista y melómano. Licenciado en Periodismo y en Publicidad por la Universidad del País Vasco, ha trabajado para Euskal Irrati Telebista y Punto Radio, y desde hace una década presenta en RNE Clásica el programa Sinfonía de la mañana, por el cual obtuvo en 2016 un Premio Ondas. Desde 2018, retransmite para RTVE el Concierto de Año Nuevo de Viena.
Considerado uno de los expertos en música clásica de nuestro país, Llade nos ofrece una ambiciosa novela histórica protagonizada por el revolucionario compositor Ludwig van Beethoven.
Samuel Diz.
El músico e investigador Samuel Diz (Tui, Galicia, 1986) recupera y divulga en sus conciertos y grabaciones el legado musical de las creadoras de la Edad de Plata y el exilio republicano español. Su CD Memoria de la melancolía (Poliédrica 2020), grabado con la guitarra original de Federico García Lorca, recorre las relaciones de María Teresa León con la música. Graduado en guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Sevilla y Máster en Patrimonio Cultural y Museología en la Universidad Internacional de Valencia, ha ofrecido conciertos en las universidades de Yale, Boston, Oxford o la UNAM, así como en la Fundación Juan March o en el Palau de la Música Catalana, donde recibió el Premio de la Crítica “El Primer Palau”.
Angustias Freijo.
Angustias Freijo Mouliaa, (Madrid, 1955) es una coleccionista y galerista española de arte moderno y contemporáneo que realiza una labor de recuperación de artistas así como de promoción de nuevos valores. Fundadora de la Galería Angustias Freijo.
