Encuentros COLECCIONA

Los encuentros COLECCIONA plantean un espacio de conversación entre agentes del sector que busca adentrarse en la compra de arte contemporáneo y en los mecanismos de su mercado.

Estas jornadas celebradas anualmente entre marzo y junio, abordan desde diferentes programas y formatos los modos de entender el coleccionismo privado, tanto desde la participación e implicación personal, como a través del análisis de las particularidades del mercado y mecenazgo de arte contemporáneo.

A lo largo de sus cinco ediciones, los encuentros han tenido lugar algunos de los museos, centros de arte o fundaciones de mayor prestigio para el arte contemporáneo y la cultura en España.

COLECCIONA es una iniciativa de la Feria Estampa que se constituye en 2014 como una plataforma para organizar foros, seminarios, estudios, actividades y programas que tienen como objetivo el fomento y promoción del coleccionismo de arte contemporáneo en nuestro país. Impulsado por el Ministerio de Educación y Deporte, COLECCIONA cuenta con el apoyo y colaboración de la Fundación Banco de Santander y con la participación de las mejores instituciones dedicadas al arte contemporáneo en España.

6ª Edición Encuentros COLECCIONA

Marzo – Junio 2019

La sexta edición de los Encuentros COLECCIONA tratará asuntos vinculados a las inquietudes y programación de seis coleccionistas privados, cuyos proyectos integran sus colecciones con actividades de promoción del arte contemporáneo.

De marzo a junio, viajaremos por España para conocer los diferentes espacios de la mano de sus anfitriones, así como de otras importantes figuras del mundo del arte contemporáneo que pondrán sobre la mesa sus últimas investigaciones y propuestas estéticas en torno a diversos temas.

Miércoles 13 marzo de 2019 • 20:00h

ASOCIACIÓN DE AMIGOS MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS), Madrid

  • Presentación VI Edición ENCUENTROS COLECCIONA 2019Con la participación de Ministerio de Cultura, Fundación Banco Santander, 9915, COLECCIONA.
  • Conferencia inaugural: Mercado y coleccionismo de arte contemporáneo en Iberoamérica. Actualidad y perspectivas.

    La divulgación y globalización del arte contemporáneo como fenómeno cultural a través de su mercado, está abriendo nuevas aéreas de coleccionismo en mercados emergentes como es el iberoamericano. Dos especialistas en el tema expondrán sus últimas conclusiones que compartirán con una fila cero compuesta por coleccionistas de Brasil, México y Colombia, que actualmente viven y coleccionan en España.

    • Mara Sanchez Llorens, Doctora en arquitectura, Universidad Politecnica de Madrid. Especialista en arte iberoamericano.
    • Carlos Guerrero, Periodista y especialista en coleccionismo iberoamericano

Sábado 16 de marzo de 2019 • 12:00h

FUNDACIÓN RAC, Pontevedra
  • El valor poético del residuo en el arte contemporáneo
En la Fundación que alberga la Coleccion RAC, Carlos Rosón y su familia llevan a cabo regularmente proyectos expositivos de los artistas que ellos producen.  Nos unimos a esta programación planteando una mesa redonda que trae a debate la última teoría estética del escritor y físico Agustín Fernández Mallo, su Teoría General de la Basura que pondremos en contraste con la obra de Jacobo Castellano y las aportaciones de Luis Caballero y Carlos Rosón. Entre otras cosas trataremos el valor del residuo material y psicológico para la creación artística, desde disciplinas tan distintas como la psiquiatría, la física, la teoría estética, la arquitectura y el coleccionismo.
  • Luis Caballero, médico psiquiatra y coleccionista
  • Jacobo Castellano, artista
  • Agustín Fernández Mallo, físico y escritor
  • Carlos Rosón, arquitecto y coleccionista

Viernes 22 de marzo de 2019 • 19:00h

MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA, Madrid

  • 40 años de arte contemporáneo y coleccionismo bajo la Constitución de 1978

La formación de las primeras colecciones públicas y privadas tras el estreno de la democracia en España, y los primeros pasos para cimentar nuestro actual panorama artístico con el testimonio y la memoria de sus principales protagonistas. En un acto en colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la Asociación 9915 y el Congreso de los Diputados en el año de celebración de los primeros 40 años de la Constitución.

  • Juana de Aizpuru, galerista
  • Soledad Becerril, ex-ministra de Cultura
  • Rafael Canogar, artista
  • Tomas Llorens, ex-director del IVAM, MNCARS y ex-conservador jefe de Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
  • Jaime Sordo, coleccionista y presidente de 9915
  • Modera: Javier López Iglesias, periodista

Sábado 6 de abril de 2019 • 12:00h

ESPACIO NASEVO, Colonia Güell, Barcelona

  • El olfato con gusto, oído y tacto, o la extensión de los sentidos en el arte contemporáneo

La decidida vocación profesional y personal de Ernesto Ventós por el sentido del olfato le llevan a decidir las adquisiciones de su colección olorVISUAL mediante este estímulo sensorial. El sorprendente espacio NASEVO de su propia creación, nos da la excusa perfecta para reunir a los mejores teóricos y artistas del gusto, el tacto y el oído que junto al olfato se alinean como los sentidos periféricos del protagonista de las artes plásticas, la vista. Todo ello reunido en una nave que forma parte del primer parque empresarial de Barcelona construido y diseñado por Antoni Gaudí en 1890.

  • Antoni Miralda, artista
  • Ernesto Ventós, perfumista y coleccionista
  • Miguel Álvarez Fernández, musicólogo y compositor
  • Miguel Cereceda, comisario y profesor de filosofía
  • Cristina Agápito, comisaria y conservadora de la Colección olorVISUAL
  • Montse Badía, crítica de arte

Sábado 27 de abril de 2019 • 11:00h

FUNDACIÓN MER, COLECCIÓN MER DE ARTE CONTEMPORÁNEO, Segovia

 Siendo la primera de las grandes colecciones privadas en España, Marcos Martín Blanco y Elena Rueda reúnen 800 obras de referencia para la pintura y fotografía española e internacional de las últimas décadas, contando con piezas emblemáticas de artistas como Eric Fischl, Marilyn Minter, Stephan Bakhenhol, Francesco Clemente, Jenny Seville, Marlene Dumas o Bill Viola. Marcos, Elena y su hijo Rafael nos enseñan su colección, y para adentrarnos más a fondo en los principios que la rigen, se propone Eleusis. Ritual de amor, vida y muerte, una pieza de teatro de Laura Torrado, artista incluida en la Colección MER, que será representada en el Museo Esteban Vicente a pocos pasos de la Fundación MER.

  • Eleusis. Ritual de amor, vida y muerte. Obra poético teatral de Laura Torrado. Museo Esteban Vicente, Segovia.

Sábado 11 de mayo de 2019 • 12:00h

CASA DE INDIAS. COLECCIÓN JIMÉNEZ-RIVERO, Puerto de Santa María, Cádiz

El nuevo proyecto de los coleccionistas Cesar Jiménez y Lola Martínez comienza con la reconstrucción de un palacete que fue vivienda y sede de la Fundación Pedro Muñoz Seca, ahora rebautizada como Casa de Indias. Su objetivo es promover el arte contemporáneo, con exposiciones, encuentros y residencias artísticas que veremos en marcha en su primera edición. Nuestra visita coincidirá con la exposición  La mirada interior. El retrato de la fotografía contemporánea, con obras de los artistas Marina Abramovich, John Baldessari, Richard Billingham, Vivian Maier, Richard Prince, Thomas Ruff y Francesca Woodman.

  • Conversación entre la comisaria portuguesa Luiza Texeira y la artista de Arabia Saudí Manal Al Dowayan, cuyo arte gira en torno a temas como el olvido activo, los archivos y la memoria colectiva, con un especial énfasis en el estado de las mujeres sauditas y su representación.

Sábado 25 de mayo del 2019 • 11:30h

COLECCIÓN H.E.F. ENTRECANALES, Toledo

  • Juan Entrecanales con los artistas de la colección H.E.F.

    Continuando con una asentada tradición coleccionista, Juan Entrecanales ha abierto una nave en Toledo que alberga la colección familiar y contemporánea dedicada al arte de su tiempo. Con una tarea de apoyo a la creación española de hoy, la colección H.E.F., recientemente reconocida con el Premio A de Coleccionismo, reúne un importante número de piezas de los principales artistas representados en galerías españolas. Sus comisarias María Corral y Lorena Martínez de Corral conversarán con Juan Entrecanales mostrándonos las principales líneas y motivos de su colección e invitaremos a una selección de artistas representado para escuchar las ideas y detalles de sus propias obras.
  • Juan Entrecanales, coleccionista
  • María Corral, comisaria
  • Lorena Martínez de Corral, comisaria
  • Artistas invitados por confirmar

Sábado 29 de junio de 2019 • 17:00h

COLECCIÓN LA ESCALERA. Vall d´Albaida, Valencia
  • El cultivo del arte y la metáfora del mundo natural
    El proyecto La Escalera dirigido por Steffie Phlippen en una finca de cultivo en Valencia integra sus dos grandes pasiones: el arte contemporáneo, la agricultura y el intercambio de ideas. Las cosechas de cerezas, la elaboración de aceite y el cultivo de vid para criar en su propia bodega, tiene siempre como referencia el respeto por los procesos ecológicos, la atención al orden de la naturaleza y la implicación de la creación humana en comunión con la vida del campo. Ecología y geometrismos son los temas propuestos, que serán abordados por los mejores especialistas en nuestro país.
  • Fernando Sinaga, artista e investigador
  • Tonia Raquejo, escritora e historiadora del Arte
  • Concretismo y geometría: hacia el conocimiento desde Europa y Latinoamérica
  • Ignacio Gómez de Liaño, pensador y escritor
  • Waldo Balart, artista
  • Julián Gil, artista
  • José de la Mano, galerista
  • Javier B. Martín, director y conservador de la colección Ars Citerior

Intervinientes 6ª Edición

Carlos Rosón

(Santiago de Compostela, 1955) es arquitecto superior desde el año 1983 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

Desde el año 2007 Presidente de la Fundación Rosón Arte Contemporáneo (Rac). Se le ha concedido el Premio otorgado por ARCO al coleccionismo nacional corporativo en el año 2009 y el premio Arte y Mecenazgo, en la categoría de Mecenas, otorgado por la Fundación La Caixa en el año 2018. Pertenece a las siguientes organizaciones e instituciones relacionadas con el Arte Contemporáneo : Miembro del Patronato del CGAC, Miembro de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915, Miembro del Instituto de Arte Contemporáneo, Miembro del Patronato de la Fundación Enaire y Miembro del Comité Asesor de la Fundación ARCO.

Ha impartido clase en el Master sobre Arte, Museología y Crítica Contemporánea, organizado por la Universidad de Santiago de Compostela y ha sido docente en la UIMP de Santander (2015). Ha comisariado distintas exposiciones, es asesor de colecciones de arte contemporáneo, ha participado en diversas mesas redondas y conferencias relacionadas con el coleccionismo y el arte contemporáneo. (Arte Santander, Espacio Atlántico, ARCO, Museo Lázaro Galdeano, Palacio das Artes), es miembro de jurados de artes plásticas.

Agustín Fernández Mallo

Es licenciado en Ciencias Físicas y escritor. Su última novela publicada es Trilogía de la guerra (Seix Barral, 2018), Premio Biblioteca Breve. Su último ensayo es Teoría general de la basura (Galaxia Gutenberg, 2018) Es autor del Proyecto Nocilla (Alfaguara 2006-2012), que consta de las novelas, Nocilla Dream, Nocilla Experience y Nocilla Lab, galardonadas con diferentes premios y traducidas a varios idiomas. Es autor del libro de relatos, El hacedor (de Borges), remake (Alfaguara), y de la novela Limbo (Alfaguara). Autor de varios libros de poemas premiados, recogidos en Ya nadie se llamará como yo + Poesía reunida (1998-2012) (Seix Barral, 2015). Su libro, Postpoesía, hacia un nuevo paradigma, fue finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2009. Su blog es “El Hombre que Salió de la Tarta”. Junto con Eloy Fernández Porta tiene el dúo de spoken word, Afterpop Fernández y Fernández
Luis Caballero
Destacado psiquiatra con más de 20 años de experiencia. Es experto en Trastorno bipolar, Ansiedad y Adicciones. Actualmente es el Jefe de Servicio de Psiquiatría del HM Sanchinarro de Madrid. Gran coleccionista de arte ofrece innovadores puntos de vista en todas sus conferencias.
Jacobo Castellano

Nacido en Jaén en 1976, es uno de los artistas contemporáneos españoles con un lenguaje e iconografías propias más complejas y sólidas. En su caso, utiliza las posibilidades que le brinda la técnica del grabado para crear un cuerpo de trabajo basado en las emociones y sensaciones que se ocultan en la memoria personal, evocando unos paisajes prohibidos y ocultos que parecen querer esconder algo

Juana de Aizpuru

Juana de Aizpuru, (Valladolid, 22 de agosto de 1933) es una galerista de arte española, pionera del coleccionismo de arte contemporáneo en España, que ha desarrollado su labor principalmente en Andalucía y Madrid.

Fue quien ideó y propuso la celebración de ARCO, la feria de arte contemporáneo más importante a nivel estatal, dirigiéndola desde su creación en 1982 hasta 1986. Presidió la Asociación Española de Galerías de Arte Contemporáneo y miembro de la Junta Directiva de la Federación Española de Galerías de Arte. En 2003 creó la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIACS), siendo su primera directora.

Soledad Becerril
Soledad Becerril es una política y profesora española. En 1981 fue nombrada ministra de Cultura, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar una cartera ministerial desde la Segunda República. En 1995 se convirtió en la primera mujer en ocupar la alcaldía de Sevilla. En 2012 fue la primera mujer en ocupar el cargo de defensora del Pueblo, puesto que asumió hasta el 21 julio de 2017.
Rafael Canogar
Rafael Canogar es un pintor español, ​ uno de los principales representantes del arte abstracto en España.​​ Discípulo de Daniel Vázquez Díaz, en sus primeras obras encontró la manera de alcanzar las vanguardias y, muy pronto, estudiar profundamente la abstracción.
Tomás Llorens
Licenciado en Derecho y en Filosofía y Letras, ha sido director del Instituto Valenciano de Arte Moderno, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y conservador-jefe de la colección Thyssen-Bornemisza, de 1991 a 2005. Autor de numerosos artículos y ensayos sobre la crítica de arte, Historia del arte del siglo XX, arquitectura o semiótica, ha comisariado algunas de las mejores exposiciones que se han podido ver en España en el siglo XX y XXI. Fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2007.
Jaime Sordo

Presidente de la Asociación de Coleccionistas 9915, empezó a coleccionar arte en los años 70, conviviendo en un primer momento con las obras que adquiría, pero en 1990, tanto el número de obras que poseía como los formatos de muchas de ellas, hicieron que comenzase a gestionarlas, almacenarlas y conservarlas, dando forma así a lo que hoy es la Colección Los Bragales.

Jaime Sordo, que compara el coleccionismo con una adicción, cree que es condición imprescindible para un coleccionista que sienta verdadera pasión por disfrutar de sus obras y que compre lo que le emocione, sin obsesionarse con un discurso para la colección porque éste irá conformándose con el tiempo.

Javier López Iglesias

Formado en Ciencias de la Información y en Filosofía y Letras, Javier López Iglesias ha desarrollado su carrera profesional como periodista en los ámbitos cultural y socio-sanitario. Editor de Jano Medicina y Humanidades y director de la revista Voces, fue presidente de la Asociación Nacional de Informadores de la Salud en la Federación de Asociaciones de Prensa de España. En la actualidad es director-adjunto del periódico cultural Hoyesarte.com.

Entre sus libros: 20 Años de Medicina y Democracia; ¡Infórmate en salud!; La experiencia de envejecer; 50 años de historia de la discapacidad intelectual en España y los poemarios, Al oeste de hoy, Del amor ausente, Donde dejar la mano, Abecedario de la desazón y Si la muerte no hubiera sido eso.

Ernesto Ventós

 

De familia de perfumistas y rodeado de fragancias desde niño, es una nariz muy reconocida en el ámbito de la creación de esencias. Su profesión está muy ligada a su faceta de coleccionista: hace años que decidió que el hilo conductor de su colección sería que las obras que adquiriese tendrían que despertar su memoria olfativa, deberían llegarle al alma a través de los recuerdos olfativos.

Antoni Miralda

Antoni Miralda (Tarrasa, Barcelona; 1942) es un artista multidisciplinar que, desde la década de 1960, ha desarrollado su trabajo en torno al objeto, el ceremonial, las intervenciones en el espacio público, el monumento, la comida y el concepto Food Cultura. Cabe destacar su proyecto Honeymoon (1986-1992), que celebraba el enamoramiento entre dos monumentos históricos: la Estatua de la Libertad de Nueva York y el Monumento a Colón de Barcelona. En 2018 se le concede el Premio Velázquez de Artes Plásticas.

Miguel Álvarez-Fernández

Es un artista sonoro, musicólogo, comisario de proyectos artísticos, ensayista, productor radiofónico y director de cine. Desde 2008 dirige y presenta el programa radiofónico semanal Ars Sonora, en Radio Clásica de RNE. En 2017 comenzó a dirigir y presentar, en la misma emisora, La tertulia de Radio Clásica.

Miguel Cereceda

(Santander, 1958) es profesor titular de Estética y teoría de las artes en la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente tiene reconocidos tres sexenios de investigación (ANECA), y es crítico de arte en el diario ABC de Madrid. Ha sido profesor invitado en universidades de Alemania (Potsdam) y México (UDLAP). Ha sido presidente del Instituto de Arte Contemporáneo.

Ha publicado diversos libros de Estética y teoría del arte, siendo los más recientes: Problemas del arte contemporáne@, Cendeac, Murcia, 2006 (2ª Ed. 2008). Incomunidad, Arena libros, Madrid, 2011 y Humanismo/Animalismo, Arena libros, Madrid, 2012. Igualmente ha publicado numerosos textos de catálogos y colaboraciones en diversas revistas españolas.

Ha organizado un gran número de exposiciones de arte contemporáneo. Entre ellas: Hacia un nuevo clasicismo. Veinte años de escultura española (Madrid, Valencia, 1999), Desesculturas (Madrid, Alicante, 2002), El Barco del Arte (Bilbao, 2006), o V Bienal de arte contemporáneo de la ONCE (Madrid, 2014).

Marcos Martín Blanco y Elena Rueda

Elena Rueda y Marcos Martín Blanco empiezan a adquirir arte en 1979.   A partir de 1990 la Colección se internacionaliza, destacando la parte especializada en la nueva figuración europea y americana.   En la actualidad la Colección MER reúne más de 800 obras, e incluye importantes piezas de los mejores artistas contemporáneos internacionales. 

Laura Torrado

Laura Torrado artista multimedia española. En su trayectoria se puede apreciar una fuerte influencia del teatro, a través de la representación del espacio con un carácter escenográfico y de la puesta en escena de los personajes que lo habitan.

Lola Martínez y Cesar Jiménez

La colección Jiménez-Rivero, apoyada principalmente en fotografía, pintura y escultura contemporánea, desarrolla desde su creación distintas labores de micromecenazgo. Asimismo, otorga cada año en Estampa un premio de apoyo al arte emergente joven español y en primavera de 2019 inaugurará Casa de Indias, un proyecto sin ánimo de lucro que aúna residencia de artistas y espacio expositivo en el Puerto de Santa María, Cádiz, con el objetivo de ser a la vez un instrumento de apoyo para el arte emergente español y una puerta de acceso, conocimiento e intercambio con artistas internacionales jóvenes y consagrados.
María de Corral López-Doriga

Nacida en Madrid, es crítico de arte y comisaria independiente. Actualmente es Directora de la Colección de la Asociación Colección Arte Contemporáneo (depositada en el Museo Patio Herreriano de Valladolid); miembro del Patronato de la Fundación Arquitectura y Sociedad; miembro del Comité Científico del Museo Nacional Reina Sofía; Patronato del Museo Thyssen Bornemisza; Consejo Asesor de Artes Plásticas del Wexner Center for the Arts, Columbus (Ohio); KURATORIUM, Neues Museum Weserburg, (Bremen); Patronato de la Fundación NMAC, Montenmedio, Véjer de la Frontera; miembro del Patronato Fundación Arquitectura y Sociedad;). Co-Dirige Expo Actual S.L. empresa dedicada al comisariado de exposiciones de arte moderno y contemporáneo, la elaboración de proyectos museográficos y museológicos y la asesoría artística a nivel privado e institucional. Valoración de la Colección de Arte del Parlamento Europeo (octubre 2013).

Lorena Martínez de Corral
Crítico y comisaria independiente, dirige junto a María de Corral Expo Actual, empresa dedicada al comisariado de exposiciones, la asesoría cultural y la organización de eventos y comunicación. Fundada en el año 2000, Expo Actual centra su área de trabajo en la difusión, exhibición, consolidación y promoción del arte contemporáneo.

Juan Entrecanales Azcárate

Destacado empresario, Presidente de Honor de Acciona. Nació en Madrid en 1935. Doctor Ingeniero Industrial por la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid, fue primer premio proyecto Fin de Carrera y amplió sus estudios en Estados Unidos.

Fernando Sinaga

Es artista y catedrático de escultura por la Universidad de Salamanca. Su trabajo artístico ha representado a nuestro país en la XX Bienal Internacional de Sao Paulo y en el Pabellón de España en la Exposición Universal de Hannover 2000, habiendo recibido en el año 2010 el Premio Aragón Goya a su trayectoria artística. Entre sus ensayos y entrevistas destacamos sus Escritos sobre Arte, 1999-2106 (CENDEAC, 2018); Consideraciones discontinuas y otras conversaciones (DA2 Salamanca, 2005) y Sistemas Instrumentales, MECYL, (Zamora, 2019). Su obra artística se halla representada en Museos como el Reina Sofía, IVAM de Valencia; ARTIUM de Vitoria y MUSAC de León.

Tonia Raquejo

Tonia Raquejo imparte clases en la Facultad de Bellas Artes (UCM). Desde los inicios de sus investigaciones se interesó por la manera en la que las creencias nos afectan a la hora de percibir y describir la realidad. Ha publicado numerosos trabajos sobre la percepción y recepción estética, así como las relaciones entre el arte en el territorio, el concepto de naturaleza y el imaginario científico. Desde disciplinas transversales, ha abordado la imaginación como un agente modelador del futuro y constructor de realidades (Arte y Ecología, 2015). Aplica la Programación Neurolingüística a la experiencia estética, atendiendo al desarrollo personal en el aprendizaje artístico y especializándose en Arte y Cognición Corporeizada tema sobre el que dirige en la actualidad un I+D.

Montse Badía

Crítica de arte y comisaria de exposiciones, ha colaborado en diversas publicaciones especializadas como Transversalarts.zinUntitled (Londres), Nu: The Nordic Art Review (Estocolmo), Tema Celeste (Milán), ARCO y Bonart. Ha comisariado exposiciones en De Appel Foundation (Amsterdam), Apex Art (Nueva York), Künstlerhaus Bethanien (Berlín), Fundación Joan Miró, MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) y Fundación “la Caixa” (Barcelona). Comisaria asociada en el Espai 13 de la Fundación Miró y en el Centro de Arte Santa Mónica. Miembro del comité asesor de la Fundación Yaxs. Actualmente es co-directora de A*Desk. Instituto Independiente de Crítica y Arte Contemporáneo y directora artística de Cal Cego. Colección de arte contemporáneo.

 

Cristina Agápito

Nacida en Mataró (Barcelona) es directora y conservadora de la Colección olorVISUAL, de Barcelona, formada según la visión del creador de esencias y coleccionista Ernesto Ventós.

Hoy en día la colección, la forman un gran número de piezas multidisciplinares de creadores nacionales e internacionales. También participa y ha participado en exposiciones colectivas y monográficas con el préstamo de obras, en diversos centros e instituciones de arte. La última, este 2018 en el Centre d’Art Tecla Sala de Hospitalet del Llobregat (Barcelona) bajo el título ‘‘Eléctrico y lejano. Fotografía contemporánea en colección olorVISUAL”. Además de colaborar con artistas, como Alfredo Jaar, Francesca Llopis, Eugenio Ampudia, el grupo Democracia, Evru y Antoni Muntadas, apoyando proyectos que despertasen esa memoria olfativa con la que convive su propietario. Por otra parte, la colección organiza talleres educativos olfativos en torno a las exposiciones, destinados a que pequeños y adultos aprendan más del sentido del olfato y a la vez tengan contacto con la creación artística más actual.

Ignacio Gómez de Liaño

Tras desarrollar una intensa actividad en la poesía experimental durante los años 60 y 70, Ignacio Gómez de Liaño (Madrid, 1946) ha cultivado la novela, el ensayo, el teatro, la historia, el diario personal y la poesía, además de la filosofía, en numerosos libros, algunos de los cuales han sido traducidos a varias lenguas. Entre otros ha publicado los siguientes: Los juegos del Sacromonte (1975), que fue Primer Premio de la Joven Crítica, Arcadia (1981), Athanasius Kircher, (1986), que fue Premio Nacional a la Mejor Edición, La mentira social (1989), El círculo de la Sabiduría (1998), Iluminaciones filosóficas (2001), El camino de Dalí (2004), Extravíos (2007), En la red del tiempo 1972 1977 (2013), El Reino de las Luces, (2015), Libro de los artistas (2016), Carro de noche (2017), El Juego de las Salas de Salas (2018) y Democracia, islam, nacionalismo (2018). Ha sido profesor en universidades de Madrid, Pekín y Osaka, ha dado conferencias en numerosos países y figura en diversas antologías de la literatura española.

Sedes 6ª Edición

Colección MER – Segovia

Colección H.E.F – Toledo

Colección La Escalera, Vall d´Albaida – Valencia

5ª Edición Encuentros COLECCIONA

Marzo - Junio 2018

4ª Edición Encuentros COLECCIONA

Marzo - Junio 2017

3ª Edición Encuentros COLECCIONA

Marzo - Junio 2016

2ª Edición Encuentros COLECCIONA

- 2015

1ª Edición Encuentros COLECCIONA

- 2014